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Compétences

  

Le cours de musique sollicite de multiples compétences chez les élèves à travers la grande diversité des activités proposées. Si certaines de ces compétences sont spécifiques à la discipline (utiliser et maîtriser sa voix parlée et chantée, interpréter, tenir sa place dans une réalisation collective, inventer, exprimer sa sensibilité, percevoir et rendre compte des composantes musicales à l’aide d’un vocabulaire approprié, etc.), d'autres, transversales, contribueront  largement à la formation générale de l'élève (mémoriser, traiter de l’information, maîtriser des langages, se situer dans un groupe et y participer activement, etc.).

« Ces objectifs à long terme nécessitent une pratique régulière des diverses activités, conduites selon une progression rigoureuse, en fonction d'objectifs plus immédiats que le professeur doit apprendre à adapter aux capacités de ses classes. » (Documents d’accompagnement des programmes de 6ème)

Classées par cycle:

Classées par champ:

Cycle I

Compétences devant être acquises à la fin de l'école maternelle:   
- Avoir mémorisé un répertoire varié de comptines et de chansons ;
- interpréter avec des variantes expressives un chant, une comptine, en petit groupe ;
- jouer de sa voix pour explorer des variantes de timbre, d'intensité, de hauteur, de nuance ;
- marquer la pulsation corporellement ou à l'aide d'un objet sonore, jouer sur le tempo en situation d'imitation ;
- repérer et reproduire des formules rythmiques simples corporellement ou avec des instruments ;
- coordonner un texte parlé ou chanté et un accompagnement corporel ou instrumental ;
- tenir sa place dans des activités collectives et intervenir très brièvement en soliste ;
- écouter un extrait musical ou une production, puis s'exprimer et dialoguer avec les autres pour donner ses impressions ;
- utiliser quelques moyens graphiques simples pour représenter et coder le déroulement d'une phrase musicale ;
- utiliser le corps et l'espace de façon variée et originale en fonction des caractéristiques temporelles et musicales des supports utilisés ;
- faire des propositions lors des phases de création et d'invention, avec son corps, sa voix ou des objets sonores.

Cycle II

Compétences devant être acquises en fin de cycle II
  
Être capable de :
- chanter juste en contrôlant l'intonation à l'oreille ;
- interpréter de mémoire une dizaine de chansons simples par année, en recherchant justesse, précision et expression ;
- mobiliser, soit de façon autonome, soit sur rappel, les habitudes corporelles pour chanter (posture physique, aisance respiratoire, anticipation...) ;
- écouter les autres, pratiquer l'écoute intérieure de courts extraits ;
- isoler au travers d'écoutes répétées quelques éléments musicaux (repérer en particulier des phrases identiques, leur place respective), en mémoriser certains ;
- produire des rythmes simples avec un instrument, marquer corporellement la pulsation ;
- traduire des productions sonores sous forme de représentations graphiques, après appui éventuel sur des évolutions corporelles ;
- commencer à exprimer et justifier ses préférences ;
- exprimer par des enchaînements dansés, personnels ou collectifs, une façon de ressentir une musique.

Cycle III

Compétences devant être acquises en fin de cycle III
  
Être capable de :
- pouvoir interpréter de mémoire plus de dix chansons parmi celles qui ont été apprises ;
- contrôler volontairement sa voix et son attitude corporelle pour chanter ;
- tenir sa voix et sa place en formation chorale, notamment dans une polyphonie ;
- assumer son rôle dans un travail d'accompagnement ;
- soutenir une écoute prolongée, utiliser des consignes d'écoute ;
- repérer des éléments musicaux caractéristiques, les désigner et caractériser leur organisation (succession, simultanéité, ruptures...) en faisant appel à un lexique approprié ;
- reconnaître une œuvre du répertoire travaillé, la situer dans son contexte de création, porter à son égard un jugement esthétique ;
- réemployer des savoir-faire au profit d'une production musicale ou chorégraphique inventée, personnelle ou collective ;
- témoigner de son aisance à évoluer dans une danse collective et dans des dispositifs scéniques divers ;
- exprimer son appréciation pour qualifier une réalisation dansée, chantée ou jouée, à la fois comme acteur et comme spectateur.

C lasse de 6ème

En classe de 6e, l'élève sera capable de:

  • interpréter le répertoire vocal choisi (tenue, justesse, phrasé, articulation, précision rythmique, expression);

    reconnaître les oeuvres écoutées et identifier leurs principales composantes musicales;

    interpréter le répertoire instrumental choisi (tenue, qualité sonore, expression);

  • reproduire, reconnaître, lire et écrire quelques éléments de langage liés à l'organisation de la phrase musicale:

    • courbe générale, ponctuation (suspensif, conclusif), procédés structurants,

      échelle mélodique, intervalles, cellules rythmiques et valeurs qui les composent dans les mesures à 2, 3, 4 temps,

    • dynamiques, nuances.

Cycle central

À l'issue du cycle central, I'élève sera capable de: · interpréter le répertoire choisi (vocal et instrumental): tenue, mémorisation, justesse, qualité sonore, phrasé articulation, précision rythmique, expression; · reconnaître les œuvres étudiées, identifier les principales notions abordées et réinvestir la démarche et les connaissances dans l'écoute d'autres extraits;

· reproduire, reconnaître, lire, écrire des éléments de langage liés à l'organisation du discours musical.

Composantes et notions musicales de référence:

Espace Horizontalité: monodie, polyphonie Verticalité: constitution d'accords (consonances, dissonances) puis enchaînements d'accords (suspension, conclusion) et leurs combinaisons Temps Éléments du dynamisme rythmique: pulsation, cellules rythmiques, carrures; imitation, ostinato; anacrouse, syncope Couleur Formations instrumentales et vocales Timbre et modes de jeu Dynamique et nuances Forme Motif Phrase musicale Thème Autres éléments structurants La pratique vocale et instrumentale doit permettre de développer:

Compétences transversales

  • Confiance en soi.

    Disponibilité.

    Solidarité et responsabilité au sein groupe.

  • Concentration.

Compétences spécifiques

  • Maîtrise du geste instrumental et coordination sensori-motrice.

    Développement de l'intelligence musicale

    Développement de l'écoute intérieure et la mémoire.

  • Développement des capacités d'expression et d'invention.

Cycle d'orientation

Compétences attendues à la fin du cycle d'orientation:

1. Interpréter de mémoire un répertoire vocal diversifié incluant éventuellement des éléments polyphoniques

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Apprentissage d'un répertoire vocal diversifié de huit chants environ: une voix. canons. plusieurs voix. a capella, accompagnés (chansons contemporaines traditionnelles, mélodies. lieder, extraits d'œuvres lyriques, sacrées ou profanes)

  • Pratique polyphonique

  • Interpréter dans le style le répertoire choisi en respectant plusieurs exigences: tenue. mémorisation, justesse, qualité sonore, phrasé. articulation. précision rythmique, expression.

  • Tenir sa voix dans un jeu polyphonique: soliste / groupe, duo, trio.

COMMENTAIRES

La pratique d'une expression polyphonique simple, en conduite avec le programme du cycle central, est l'un des objectifs des activités vocales en classe de troisième, prenant en compte la différenciation accrue entre voix masculines et féminines. Les chemins pour y parvenir tendent à multiplier les situations polyphoniques telles que: bourdon, ostinato, imitation, contre-chants. formules cadentielles. Les situations d'apprentissage gagneront à alterner monodie et polyphonie: par exemple deuxième voix pour le refrain seulement, contre-chant chanté par le professeur, division des voix sur les fins de phrase.

A partir de la maîtrise d'un répertoire et de son interprétation sensible, ces activités permettent à l'adolescent d'exprimer ses goûts musicaux à travers ses pratiques vocales. S'il est en mesure de s'approprier une mélodie à laquelle il a été sensible, voire d'improviser vocalement sur une musique existante, c'est que le cours d'éducation musicale lui adonné les moyens d'une expression artistique, source d'équilibre et d'épanouissement personnel. Il aura contribué aussi à la maîtrise de la voix parlée, outil de communication.

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • La partition: les relations entre oral et écrit

  • Connaître, lire et écrire les signes musicaux de la partition (hauteurs, durées, phrasés, tempi, intensités).

  • Les utiliser dans une démarche autonome d'interprétation. (Cf. "Composantes et notions musicales de référence").

COMMENTAIRES

La pertinence de la mise à disposition de partitions adaptées reste identique. Au-delà, le professeur doit faire prendre conscience à ses élèves de la multitude de renseignements qu'ils sont capables maintenant d'y puiser seuls, afin de préparer une interprétation individuelle ou collective. De nombreuses activités d'écoute et d'analyse critique peuvent être proposées à partir de cette partition, notamment tout ce qui a trait aux relations entre I'écrit et les interprétations.

2. Être sensible au discours musical, en sachant identifier ses principales composantes et leur organisation

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Six œuvres (ou extraits significatifs) de formation, d'époques et de styles différents

  • Construire un commentaire à l’aide d'un vocabulaire approprié pour rendre compte de I'œuvre et communiquer aux autres ses impressions intimement perçues.

  • Reconnaître et désigner les différents éléments composant le système musical auquel l'œuvre se rattache.

COMMENTAIRES

Le choix des six œuvres de référence permettra de mettre en perspective 1'ensemble des œuvres abordées depuis la classe de 6ème. I1 est en effet souhaitable que 1'élève ait acquis des repères qui lui permettent de se retrouver dans les styles musicaux et qui soient éventuellement communs aux autres arts. Ces points de repères constituent autant de jalons qui structurent ses connaissances et son esprit et qui l'aident à replacer ces différents styles dans l'histoire des idées et des mentalités. Les élèves, tout au long de leur scolarité, devront travailler sur les constantes des composantes musicales (langage, timbre, forme, expression, etc.) qui leur permettront d'aborder et de situer des musiques d'époques différentes : Moyen-âge, Renaissance, époque baroque, classique, romantique, musiques du XXè siècle, musiques extra-européennes. La perception de ces constantes sera renforcée par l'audition d'extraits choisis dans des mondes sonores divers. Les élèves auront ainsi acquis les moyens et les outils nécessaires à la découverte par eux-mêmes d'autres musiques et à une meilleure autonomie vis-à-vis des musiques de grande diffusion.

Il est possible, entre autres démarches, de voyager dans I'espace et dans le temps en choisissant par exemple des thématiques telles que: musique sacrée, musique de fête, musique de danse, musique populaire, musique de scène, etc.

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Interaction image-son.

  • Percevoir et analyser les fonctions de la musique dans des productions visuelles diverses: spot publicitaire, clip, film.

COMMENTAIRES

Les extraits étudiés doivent faire l'objet d'approches multiples susceptibles de déclencher des réactions et des observations pertinentes (image muette, bande-son). Les transformations des thèmes ou motifs musicaux dans les longs-métrages permettent d'aborder les procédés de variation liées à l'évolution des situations filmiques.

3. Réinvestir dans une pratique instrumentale les notions et les éléments du langage musical étudiés 

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Apprentissage d'un répertoire instrumental diversifié à une ou plusieurs parties

  • Accompagnement des chants (prélude, postlude, ritournelle, contre-chant)

  • Maîtriser le geste instrumental: tenue corporelle, différents modes d'attaque et de jeu, justesse, qualité du son.

    Interpréter dans le style le répertoire choisi en respectant les exigences indispensables à l'expression: mémorisation, phrasé, articulation, précision rythmique, dynamique.

  • Tenir sa partie dans une réalisation collective.

COMMENTAIRES

Au-delà des pratiques monodiques menées les années précédentes, et en cohérence avec le programme du cycle central, le travail instrumental développera très largement des activités polyphoniques et polyrythmiques. Comme pour les autres niveaux (chapitre III du programme du cycle central) et quel que soit l'instrument utilisé (voix, flûte à bec, percussion, claviers, etc.), la pratique instrumentale gagne à être: - associée, dans la phase d'apprentissage, à l'expression vocale, - limitée dans le temps afin de maintenir l'équilibre des activités du cours, - reliée le cas échéant à l'une ou l'autre de ces activités par souci d'une cohérence globale, - ouverte à I'invention, qu'elle soit de nature mélodique, harmonique ou rythmique, et notamment par tous les jeux qui font dialoguer solistes et groupes à l'intérieur d'une organisation formelle. L'appropriation d'un répertoire instrumental diversifié peut nécessiter l'élaboration d'arrangements tenant compte du style de la pièce et des aptitudes des élèves. Plusieurs types de dispositifs sont envisageables: - instruments de même nature (superposition de lignes mélodiques différentes exploitant homorythmie et polyrythmie); - même dispositif avec en solistes d'autres instruments éventuellement pratiqués par les élèves; - instruments de natures différentes: percussions, flûtes à bec, claviers, instruments autres (superposition progressive de cellules

mélodico-rythmiques complexes et répétitives, formant texture. Cette organisation musicale, vécue d'abord corporellement, amène à une écriture et une lecture des signes représentant ces cellules, ainsi qu'à leurs modifications, variations, combinaisons. Ce rapport concret aux codes permet un réinvestissement des acquis antérieurs).

4. Improviser, inventer, créer

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Improvisations vocales et instrumentales

  • S'exprimer musicalement à partir d'un cadre fixé dans une attitude d'écoute mutuelle.

  • Inventer des prolongements personnels et originaux à des modèles proposés.

COMMENTAIRES

L'improvisation s'associe aux autres activités du cours. Facilitant l'apprentissage des techniques, elle enrichit la palette des modes d'expression. Elle s exerce à partir de cadres précis et de consignes clairement formulées. En tant qu'exercice autonome, I’improvisation fait appel aux divers procédés de développement du discours musical: ornementation, variation, réponse. commentaire. etc.

CONTENUS

COMPÉTENCES

  • Création de chansons

  • Exprimer musicalement sa réalité affective, son vécu social et culturel. - Aboutir à des réalisations collectives qui favorisent la complicité des élèves dans une démarche intégrant I'expression des différences.

  • Réinvestir les éléments musicaux acquis.

COMMENTAIRES

Les activités de création préparées en 6ème, puis développées pendant le cycle central, parviennent à maturité, tenant compte des goûts des adolescents comme des modes du moment. La perspective éventuelle d'une diffusion (cassette. CD, concert, etc.) induit des exigences de qualité à toutes les étapes de la réalisation, qualité qui sera favorisé par un travail d'équipe pluridisciplinaire – la musique devenant alors le ferment d'un véritable projet artistique et éducatif. Si les nouvelles technologies gardent en 3ème toute leur pertinence au regard des différentes activités du cours (Cf. Programmes et documents d'accompagnement des programmes de 6éme), elles ouvrent, particulièrement à ce niveau de la scolarité, un champ d'expériences visant l'invention et la création sur de nombreux aspects de la langue musicale. Elles aident à renforcer l'originalité de la démarche pédagogique comme la réalité sonore de l'engagement critique des élèves.

De plus, elles donnent au professeur la possibilité de traduire en temps réel les nombreuses hypothèses émises par les élèves à I'occasion des différentes activités du cours. Il peut, soit utiliser lui-même le poste de travail, soit solliciter ponctuellement un ou plusieurs élèves pour mener une démarche d'invention ou de création, en autonomie et dans le cadre d'objectifs simples et clairement délimités dans les ambitions et la méthode - démarche qui peut éclairer opportunément, après écoute par l'ensemble de la classe, le travail conduit en parallèle par le reste du groupe. L'utilisation des technologies musicales aux différentes étapes de la scolarité du collège tend à familiariser les élèves avec la multiplicité des modes d'expression artistique et avec la culture technologique spécifique à la musique. A la fin de leur scolarité au collège. Ies élèves pourront ainsi mesurer la place importante qu'occupent les nouvelles technologies à tous les niveaux de la vie musicale moderne: musiques savantes contemporaines, musiques populaires de grande diffusion, sonorisation, prise de sons, post-production, radio~ télévision, cinéma, etc. Dans cette perspective, le professeur devra appréhender les nouvelles technologies à travers plusieurs de leurs facettes, séquenceur MIDI, édition audionumérique ou présentation multimédia.

Évaluation

Comme pour les autres niveaux du collège, I'évaluation s'élabore à partir de toutes les situations musicales rencontrées en classe. Les contenus sont du même ordre que dans les classes précédentes et visent à apprécier les capacités de chaque élève à utiliser ses qualités de sensibilité, d'expression, d'imagination, de rigueur et de logique dans le cadre des diverses activités menées en classe. Pour chaque élève, I'évaluation s'appuie particulièrement sur: - I'aptitude à tenir sa voix ou sa partie dans un jeu polyphonique (soliste/ groupe, duo, trio); - I'utilisation personnelle des différents éléments de culture et de technique musicales acquis pendant les quatre années de collège:

  • commentaire puis reconnaissance d'esthétiques musicales diversifiées dans l'espace et le temps; reconnaissance des principaux styles musicaux replacés dans le contexte historique et culturel qui les a vu naître;

    interprétation et invention d'un discours musical simple;

  • identification des procédés technologiques mis en œuvre dans la création et la diffusion musicales modernes.

Composantes et notions musicales de référence

Les différentes pratiques menées tout au long de la scolarité au collège ont permis d'acquérir et d'approfondir les composantes et notions de référence énoncées dans le programme du cycle central et rappelées ci-dessous.

Espace

Horizontalité: monodie, polyphonie

Verticalité: constitution d'accords (consonances, dissonances) puis enchaînements d'accords (suspension, conclusion) et leurs combinaisons

Temps

Éléments du dynamisme rythmique: pulsation, cellules rythmiques, carrures; imitation, ostinato; anacrouse, syncope

Couleur

Formations instrumentales et vocales Timbre et modes de jeu

dynamique et nuances

Forme

Motif Phrase musicale Thème

Autres éléments structurants

Les dimensions "Espace", "Temps", "Couleur", "Forme" seront traversées par des thématiques plus générales telles que "tension-détente", "paroxysme-extinction", "polarité", etc. Même si le cheminement pédagogique impose une étude séparée des éléments horizontaux et verticaux, il reste indispensable de travailler sur la globalité du phénomène musical.

Classe de seconde

Enseignement obligatoire et facultatif

À l'issue de la classe de seconde, l'élève a acquis des compétences d'ordre artistique, culturel, technique, méthodologique, comportemental. En réalité imbriquées, ces compétences, dont le repérage aidera à construire les grilles d'évaluation, sont distribuées ci-dessous en catégories distinctes, par souci de clarté et d'efficacité.
Par ailleurs, le dispositif proposé ne se veut pas "référentiel de compétences". Il se propose plutôt :
- de faciliter l'harmonisation des jugements entre formateurs ;
- d'explorer les différents aspects de l'évaluation et des résultats de l'élève ;
- de lui faire prendre conscience du chemin parcouru ainsi que des objectifs à atteindre.

Compétences artistiques

L'élève est capable, à l'aide de sa voix ou de son instrument et en utilisant les connaissances acquises :
- d'interpréter un répertoire ;
- d'en manipuler certains éléments remarquables ;
- d'en proposer un bref développement.

Compétences culturelles

L'élève est capable de :
- situer une œuvre entendue en rapport (ressemblances et différences) avec celles étudiées dans le cadre du programme ;
- porter un regard critique argumenté et personnel sur ce qu'il écoute en s'appuyant sur les éléments du langage musical étudiés ;
- commenter une œuvre originale relevant d'un des quatre thèmes étudiés ;
- solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Compétences techniques

L'élève est capable :
- de chanter ou jouer sa partie dans une pratique instrumentale et/ou chorale collective ou individuelle, d'en analyser les éléments constitutifs suivant les notions et paramètres précisés en 3.1 ;
- de maîtriser les problématiques ou éléments cités au paragraphe 3.1. du programme;
- d'utiliser les connaissances techniques appropriées pour commenter objectivement une musique même éloignée de ses goûts personnels;
- d'utiliser un ou plusieurs outils mis à sa disposition par les technologies de l'information et de la communication et l'informatique musicale.

Compétences
méthodologiques

L'élève est capable :
- de se documenter, de rechercher de l'information, d'organiser ses connaissances, de planifier son travail;
- d'enrichir un choix personnel (écoute ou interprétation d'une pièce musicale) de connaissances diversifiées en puisant dans ses acquis et en sollicitant ses compétences documentaires;
- de dissocier dans son approche de l'œuvre les critères objectifs d'analyse de ceux, subjectifs, qui motivent une appréciation personnelle.

Compétences
comportementales

L'élève est capable :
- de s'insérer dans un groupe et dans un projet collectif;
- de participer à un débat en argumentant avec rigueur et respectant la diversité des points de vue exprimés;
- d'utiliser de sa propre initiative, à l'aide de sa voix ou de son instrument, ses connaissances techniques et culturelles pour développer un matériau musical.

VI - ÉVALUATION

S'appuyant toujours sur des réalités sonores interprétées ou entendues, l'évaluation porte sur toutes les compétences définies ci-dessus, en insistant particulièrement sur les qualités suivantes :
- investissement personnel dans la pratique;
- capacité d'invention et d'improvisation;
- pertinence et qualité des techniques du commentaire critique écrit et/ou oral de l'œuvre écoutée, maîtrise des connaissances sur lesquelles il s'appuie;
- connaissances des quatre problématiques obligatoires;
- connaissances relevant d'autres domaines artistiques rencontrés.
Plus formative que sommative, l'évaluation prend en compte l'ensemble des compétences attendues. Elle permet au professeur de dresser un bilan global de l'enseignement proposé au cours de l'année et d'en évaluer les résultats. Elle fonde le dialogue avec chaque élève qui peut ainsi faire le point sur ses acquis, ses motivations, ses projets et se déterminer quant à la suite de son cursus.

Classe de première

Enseignement obligatoire

À l'issue de la classe de première, l'élève a acquis des connaissances et compétences d'ordre artistique, culturel, technique, méthodologique et comportemental. Le repérage de ces connaissances et compétences, étroitement imbriquées, aide à construire une évaluation formative intégrée à toutes les étapes de la progression pédagogique. Elles sont présentées ci-dessous en catégories distinctes par souci de clarté et d'efficacité.
Par ailleurs, ce dispositif ne se veut pas "référentiel de compétences". Il se propose plutôt de faciliter l'harmonisation des jugements entre professeurs, d'explorer les différents aspects de l'évaluation et des résultats de l'élève, de lui faire prendre conscience du chemin parcouru ainsi que des objectifs à atteindre.

Compétences artistiques

À l'aide de sa voix et éventuellement de l'instrument qu'il pratique, l'élève est capable d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité, au sein d'un groupe ou individuellement Il sait faire, ponctuellement, des propositions d'interprétation ou d'improvisation adaptées au contexte.

Compétences culturelles

L'élève est capable de porter un regard distancié sur les œuvres qu'il a chantées, jouées et écoutées en s'appuyant sur les connaissances acquises et les éléments du langage musical étudiés. Il sait situer ces œuvres dans la chronologie et dans leur contexte. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Compétences techniques

L'élève est capable de chanter ou jouer dans une pratique individuelle ou collective. À l'aide de sa voix, de son instrument, ou des outils offerts par les nouvelles technologies, il sait interpréter la musique, l'analyser et élaborer un court développement. Il maîtrise les problématiques et paramètres cités au paragraphe 3.1 du programme.

Compétences méthodologiques

Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique.
Il planifie son travail.

Compétences comportementales

L'élève est capable de s'insérer dans un groupe et dans un projet collectif. Il sait prendre des initiatives.
Dans un débat, il argumente avec rigueur et respecte la diversité des points de vue exprimés.

   VI - ÉVALUATION

Formative et sommative et s'appuyant toujours sur des réalités sonores interprétées ou entendues, l'évaluation porte sur toutes les compétences définies ci-dessus. Elle permet au professeur de faire un bilan global de l'enseignement proposé au cours de l'année et d'en évaluer les résultats. Elle fonde le dialogue avec chaque élève qui peut ainsi faire le point sur ses acquis, ses motivations, ses projets.

Enseignement facultatif

À l'issue de la classe de première, l'élève a acquis des connaissances et compétences d'ordre artistique, culturel, technique, méthodologique et comportemental. Le repérage de ces connaissances et compétences, étroitement imbriquées, aide à construire une évaluation intégrée à toutes les étapes de la progression pédagogique. Elles sont présentées ci-dessous en catégories distinctes par souci de clarté et d'efficacité.
Par ailleurs, le dispositif proposé ne se veut pas "référentiel de compétences". Il se propose plutôt de faciliter l'harmonisation des jugements entre professeurs, d'explorer les différents aspects de l'évaluation et des résultats de l'élève, de lui faire prendre conscience du chemin parcouru ainsi que des objectifs à atteindre.

Compétences artistiques

À l'aide de sa voix et éventuellement de l'instrument qu'il pratique, l'élève est capable
d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité. Dans les interprétations collectives, il sait par un engagement approprié contribuer à une production de qualité.

Compétences culturelles

L'élève est capable de situer dans leur contexte les œuvres chantées, jouées, écoutées en classe. Il a acquis des repères qui lui permettent de porter un regard distancié sur ses propres pratiques. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Compétences techniques

L'élève est capable de chanter dans une pratique collective ou individuelle. Il a développé sa connaissance et sa pratique du geste instrumental avec le matériel à sa disposition (claviers, percussions, guitares, etc.). Il est capable de s'intégrer dans les productions de la classe avec son instrument, s'il en pratique un. Il sait utiliser ses connaissances pratiques et culturelles pour interpréter la musique, l'analyser, ou l'élaborer.
Il maîtrise les thématiques et paramètres cités au paragraphe 3.1 du programme.

Compétences méthodologiques

Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et de les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique.
Il planifie son travail.

Compétences comportementales

L'élève est capable de s'insérer dans un groupe et dans un projet collectif. Il sait prendre des initiatives.
Dans un débat, il argumente avec rigueur et respecte la diversité des points de vue exprimés.

  
VI - ÉVALUATION

Formative et sommative, et s'appuyant toujours sur des réalités sonores interprétées ou entendues, l'évaluation porte sur toutes les compétences définies ci-dessus. Elle permet au professeur de faire un bilan global de l'enseignement proposé au cours de l'année et d'en évaluer les résultats. Elle fonde le dialogue avec chaque élève qui peut ainsi faire le point sur ses acquis, ses motivations, ses projets.

Classe de terminale

Enseignement obligatoire

À l'issue de la classe terminale, l'élève a acquis des connaissances et compétences d'ordre artistique, culturel, technique et méthodologique. Le repérage de ces connaissances et compétences, étroitement imbriquées, aide à const ruire une évaluation formative intégrée à toutes les étapes de la progression pédagogique. Elles sont présentées ci-dessous en catégories distinctes par souci de clarté et d'efficacité.
Par ailleurs, ce dispositif ne se veut pas "référentiel de compétences". Il se propose plutôt de faciliter l'harmonisation des jugements entre professeurs, d'explorer les différents aspects de l'évaluation et des résultats de l'élève, de lui faire prendre conscience du chemin parcouru ainsi que des objectifs à atteindre.

Compétences artistiques

À l'aide de sa voix (et éventuellement de l'instrument qu'il pratique), l'élève est capable d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité. Il sait faire des choix d'interprétation pertinents. Il sait faire des propositions d'improvisation.
Il sait, au sein d'un groupe, contribuer par son jeu à une production de qualité.

Compétences culturelles

L'élève est capable de porter un regard critique argumenté sur ce qu'il chante, joue ou écoute en s'appuyant sur les connaissances acquises et les éléments du langage musical étudiés.Il sait situer une œuvre dans la chronologie et dans son contexte. Il sait l'analyser sous l'angle des thématiques étudiées en classe terminale. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Compétences techniques

L'élève est capable de chanter ou jouer dans une pratique collective ou individuelle. Il sait développer unmatériau musical à l'aide de sa voix, de son instrument, ou des outils offerts par les nouvelles technologies. Il sait utiliser ses connaissances pratiques et culturelles pour interpréter la musique, l'élaborer ou l'analyser. Il maîtrise les problématiques et paramètres cités au paragraphe 3.1 du programme.

Compétences méthodologiques

Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et de les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique. Il planifie son travail.

Enseignement facultatif

À l'issue de la classe terminale, l'élève a acquis des connaissances et compétences d'ordre artistique, culturel, technique et méthodologique. Le repérage de ces connaissances et compétences, étroitement imbriquées, aide à construire une évaluation intégrée à toutes les étapes de la progression pédagogique. Elles sont présentées ci-dessous en catégories distinctes par souci de clarté et d'efficacité. Par ailleurs, le dispositif proposé ne se veut pas "référentiel de compétences". Il se propose plutôt de faciliter l'harmonisation des jugements entre professeurs, d'explorer les différents aspects de l'évaluation et des résultats de l'élève, de lui faire prendre conscience du chemin parcouru ainsi que des objectifs à atteindre.

Compétences artistiques

À l'aide de sa voix (et éventuellement de l'instrument qu'il pratique), l'élève est capable d'exprimer sa sensibilité et sa musicalité. Dans les interprétations collectives, il sait par son jeu contribuer à une production de qualité.

Compétences culturelles

L'élève est capable de situer dans leur contexte et d'analyser sous l'angle d'une des problématiques au programme les œuvres qui constituent le corpus de la classe. Il a acquis des repères culturels, stylistiques, esthétiques qui lui permettent de porter un regard critique et argumenté sur ce qu'il chante, joue et écoute. Il sait solliciter des compétences relevant d'autres champs artistiques pour élargir son commentaire.

Compétences techniques

L'élève est capable de chanter dans une pratique collective ou individuelle. Selon le contexte, il a pu développer sa connaissance et sa pratique du geste instrumental avec le matériel à sa disposition (claviers, percussions, guitares, etc.). Il est capable de s'intégrer dans les productions de la classe avec son instrument, s'il en pratique un. Il sait utiliser ses connaissances pratiques et culturelles pour interpréter la musique, l'analyser, ou l'élaborer. Il maîtrise les problématiques et paramètres cités au paragraphe III.1 du programme.

Compétences méthodologiques

Face à un projet musical (interprétation, création, audition d'œuvre), l'élève est capable de mobiliser ses compétences techniques, artistiques et culturelles et de les investir à bon escient. Il évalue ses acquis et identifie ses besoins. Il recherche les informations nécessaires à l'enrichissement de sa démarche artistique. Il planifie son travail.