La pédagogie

  

Paru au BO n° 6 du 28 août 2008, le programme, qui entre en vigueur de la sixième à la troisième dès cette rentrée 2009, est davantage qu'un remaniement des anciens textes.
Même s'il s'inscrit dans une certaine continuité dans l'histoire des programmes de notre discipline, il marque aussi résolument l'entrée dans une nouvelle ère de l'éducation.

En relation avec le programme d'histoire des arts et le socle commun de connaissances et de compétences, il instaure une démarche innovante où la rencontre avec les œuvres est justifiée par la définition d'objectifs d'apprentissage et non l'inverse.

Les référentiels de compétences, déclinés en différents domaines, constituent la clé de voûte d'un parcours de formation organisé en vingt séquences réparties sur les quatre années de collège, et servent également de référence à une évaluation qui, tout au long des apprentissages, identifie des difficultés, mesure des progrès et valide des acquis.

Des documents complémentaires et une fiche interactive de construction de séquences et des exemples sont d'ores et déjà disponibles sur éducnet. D'autres outils, des idées des témoignages viendront progressivement nourrir les pages de notre site et accompagner la mise en œuvre d'un programme qui se veut le moteur de changements pédagogiques profonds, participant ainsi résolument à l'amélioration de l'ambition scolaire et à l'élévation des niveaux de formation de tous nos élèves.

  

Archives des contributions relatives aux anciens programmes

  

Chanter	Les thématiques	L'évaluation
Ecouter	Les oeuvres	Le projet
Créer	Le socle commun	Les dispositifs
Jouer	Les compétences	L'accompagnement éducatif

Des objectifs pour l'éducation musicale

Développer la sensibilité esthétique de l’élève, affiner sa capacité d’expression et d’invention,  établir des repères culturels et émotionnels, sont les objectifs de l’éducation musicale. Les différentes entrées proposées dans ce chapitre « pédagogie » seront d’autant plus intéressantes à explorer qu’elles seront mises en regard les unes par rapport aux autres et  appréhendées par rapport à ces  objectifs qui  ne sauraient être perdus de vue.

L’éducation musicale se fonde sur les pratiques des élèves : chanter, écouter, créer, jouer.

Parmi ces pratiques, les deux premières s’imposent comme essentielles, relevant d’objectifs de formation, les deux dernières étant  davantage des prolongements et des outils au service des objectifs poursuivis.

La cohérence dans la mise en oeuvre

L’organisation de l’enseignement autour de thématiques facilite l’articulation des différentes activités entre elles et répond à un légitime souci de cohérence en explicitant la problématique étudiée. Pour être véritablement porteuses de sens, elles ne sauraient  être décentrées par rapport aux œuvres étudiées. Exploiter tout le potentiel de celles qui, écoutées ou chantées, seront confrontées à d’autres, d’esthétique et de genre différents, permet la mise en relief de rapprochements ou de constantes dans l’organisation du langage de la musique.

Si la discipline vise à la transmission d’un savoir spécifique, elle permet de développer chez les élèves de nombreuses compétences musicales ou transversales qu’il s’agit pour le professeur d’identifier afin que l’évaluation puisse porter autant sur les savoirs transmis que sur les compétences développées.

« La fonction du professeur d’éducation musicale dépasse le cadre strict de sa classe » rappellent les programmes (programmes de 6^ème,  arrêté du 22-11-1995, JO n° 278 du 30-11-1995).  

Les prolongements

Appréhender la logique qui fonde la démarche de projet,  formaliser ce projet grâce aux dispositifs existants faciliteront cette ouverture dont l’éducation musicale est porteuse.